Le Mostre

Mostre permanenti

Una vita migliore.
Frammenti di storie dell'Istituto per l'Infanzia

della Provincia ti Torino

un' opera di Alessandro Bulgini

in collaborazione con la Città Metropolitana di Torino

mostra in divenire

PAD. B - terzo piano

"Il progetto presentato a Flashback Habitat in corso Giovanni Lanza 75 a Torino, il cui titolo è Una Vita migliore. Frammenti di Storie dell'Istituto per l'Infanzia della Provincia di Torino non è per me da considerarsi mostra bensì Opera e atto d'amore".

A. Bulgini

La mostra Una vita migliore. Frammenti di storie dell’Istituto Provinciale per l’Infanzia della Provincia di Torino vuole ridare voce a quella moltitudine di mondi che si sono intrecciati nelle sale della struttura, ex brefotrofio di Torino, attraverso scorci di storie di alcuni dei protagonisti che, in prima persona, hanno vissuto quel luogo come i bambini, ora adulti, le tate, i dipendenti della struttura. La mostra, curata dall’artista e direttore artistico di Flashback Habitat Alessandro Bulgini, vuole essere un’opera collettiva, un’opera corale dove si intrecciano storia, emozioni, arte e vita. Una mostra che narra storie intime e personali, ma incredibilmente universali perché legate a concetti che ci toccano da vicino come la nascita, la famiglia, l’identità, attraverso frammenti originali, raccolti grazie alla collaborazione di chi c’era all’epoca, documenti recuperati negli archivi storici della Provincia di Torino e testimonianze dirette. La mostra vuole essere un affresco complesso, umano, sociale e soprattutto artistico, che valorizza le vite di ognuno rendendole opera d’arte, nello spirito e nella poetica di Flashback Habitat.

La mostra si sviluppa in otto stanze al piano terzo del Padiglione B di corso Lanza. Ogni stanza vuole essere un micromondo dove immergersi ed entrare nelle storie raccontate. Narrazioni personali e universali allo stesso tempo, opere collettive che parlano di vita. Ogni stanza si compone di ritratti audio-video dei “nativi” che rispondono alla domanda “Mi racconti?” e lo fanno di profilo: posizione che suggerisce un rivolgersi fuori, altrove o forse verso un altro io. I ritratti parlanti vengono accompagnati da componenti risalenti ad una mostra fotografica sul luogo allestita alla chiusura del brefotrofio. Infine, ogni stanza si arricchisce di una mappa-racconto con stratificazioni di significati grazie a fotografie e documenti di archivi pubblici e privati.

L’IPI, inaugurato nel 1958 dal Presidente Gronchi, ospitò ogni anno circa trecento bambini e bambine in attesa di adozione, spesso partoriti in corso Lanza 75, e poi dati in adozione, in genere prima dei tre anni. Oggi molti di quei bambini, diventati adulti, frequentano il luogo e le attività di Flashback Habitat, riconoscendo in corso Lanza le proprie origini, la loro prima casa, arricchendo di storie e di emozioni la nuova vita del luogo stesso.

Mater

mater
2023, Luce d'artista, Costellazione

Alessandro Bulgini

Insegna sagomata a lettere piane in alluminio verniciato,
illuminazione flex led - 10mx2,78m
Tetto del Pad. C

All’interno del progetto: Luci d’Artista, Costellazioni, nel 2023 è arrivata nella sede di Flashback Habitat l’opera di Alessandro Bulgini mater. Installata sul tetto della Palazzina C e visibile da Corso Vittorio Emanuele II fino alla stazione di Porta Nuova, l’opera è dedicata a coloro che sono nati più di quarant’anni fa nell’attuale sede di Flashback Habitat, l'ex brefotrofio della Provincia di Torino attivo fino agli anni Ottanta.

La luce si staglia sul tetto della villa più antica e più alta dell’ex Istituto, diventando un faro nel buio.

“Solitamente le opere sono dei doni, questa lo è ancor di più”

La storia di quest’opera parte dal momento in cui Alessandro Bulgini (artista e attuale direttore artistico di Flashback Habitat) è entrato nell’ex Istituto per l’Infanzia della Provincia di Torino in corso Giovanni Lanza 75, spazio affidato all’Associazione Flashback, in particolare nel momento in cui è venuto a conoscenza della sua storia. Una storia che nasce nel 1953 quando la Provincia decide di aprire l’Istituto per sopperire alle necessità determinate dalla grande immigrazione e dal gran numero di donne costrette a lasciare in affidamento i propri neonati. Questo spazio li accoglie per trent'anni poi, per il superamento di tale sistema, lo spazio viene chiuso. Venuto a conoscenza di questa storia, l’artista ha deciso di attivarsi nel riconoscere luogo di accoglienza a coloro che sono nati qui più di quarant'anni fa, dando loro uno spazio dove ritrovarsi. Fin dai primi contatti ha assunto il ruolo di guida all’interno delle quattro palazzine portandoli in ogni interstizio dell’articolato complesso e facendo ricalcare memoria e suggestioni a loro tanto care.

“Ripercorrendo gli spazi, alcuni di loro toccano le pareti alla ricerca della stratificazione pittorica che li ha visti presenti alla loro nascita. È per questo che, con lo scorrere del tempo, si è configurata in me l’idea che per assenza la madre era presente in questo luogo. Le mura diventano epidermide. È come se la madre avesse lasciato, nel poco tempo che è stata qui, la propria impronta. Per questo motivo semplice ma profondo ho pensato di dar loro una chiara indicazione che fosse visibile materialmente, un’opera che ridesse luce a un desiderio”.

Le parole di Alessandro Bulgini.

Vivarium

Vivarium [der. dal lat. Vivo]

è il progetto che abita lo spazio esterno di Flashback Habitat. La potente area verde di 9000 mq è trasformata in un vero e proprio parco d’arte in costante divenire. Habitat prende in affidamento le opere degli artisti, che danno vita a una fusione armonica con l'ambiente.

Passeggiando nel parco di Flashback Habitat si incontrano le Sedie nello spazio (1995) di Fabio Cascardi, installazione in acciaio e vernice antirombo inaugurata ad aprile 2023 e recentemente spostata nel punto più alto davanti al Padiglione B. Del 2023 è anche Mushroom Forest di Michel Vecchi, che utilizzando legni e tronchi recuperati nel parco, dà vita a colorati funghi di sorpresa, magia e curiosità. In occasione di Flashback Art Fair 2024, l’opera si arricchisce dei suoni che l’artista stesso ha registrato nel parco trasformandoli in colonna sonora naturale. Michel Vecchi è un artista valdostano che vive e lavora a Ibiza. Sempre del 2023 è il lavoro Tout se tient di Luisa Raffaelli, anch’esso realizzato rivivificando elementi già presenti nel parco. L’artista trasforma una struttura in tubi innocenti che funge da imbragatura in un elemento di protezione e sicurezza. Nel 2024, Carl Von Pfeil ha realizzato quattro sculture antropomorfe: Donna a braccia aperte, Uomo a vagare, Pulcino con i riccioli d’oro e Pittore con un occhio solo.

In occasione di Flashback Art Fair 2024, il parco ha preso in affidamento l'opera del direttore artistico di Flashback Habitat Alessandro Bulgini: Light of the Apocalypse, un’opera che intreccia memoria personale, storia e riflessione universale. Un grande faggio – morto, ma presente non solo come memoria – dipinto di rosso vivo e reso straordinario da luci e sfere luminose è il simbolo di un tempo nel quale siamo costantemente immersi.

Light of the Apocalypse incarna la tensione tra il sacro e il profano, tra rinascita e distruzione, invitando lo spettatore a riflettere sulla contemporaneità.

Da maggio 2025 è presente una nuova opera dell’artista Maurizio Taioli, intitolata Reality Fiction. La peculiare forma espressiva usata dall’artista - le sagome scultura da lui create - conduce lo spettatore a confrontarsi con una tematica attuale: la violenza umana analizzata sia da un punto di vista sociale che ontologico. L’oggetto di questa riflessione è svelato esplicitamente dal titolo, che si riferisce allo scontro tra realtà e immaginazione, tematica di grande attualità nel mondo della globalizzazione in cui i confini tra il reale, le immagini e i modelli imposti dalla fiction - in particolar modo dalla filmografia americana – sono sempre più labili e non permettono di distinguere cosa può essere definito con certezza “reale” o “immaginario”.

Mostre temporanee

Neverland Gaza

di Alessandro Bulgini
dal 17 /04/2025, su prenotazione ogni Giovedì

PAD. C - Zona chiusa ai visitatori, secondo piano

L'opera nasce come spazio di vicinanza e risonanza. Un'installazione raccolta, costruita a partire da oggetti quotidiani donati dalle persone – tappeti, sedie, luci, un fornelletto da campo – che diventano strumenti di relazione. L’opera mette in scena un rito immaginario, ispirato al gesto del tè condiviso tra le macerie di Gaza durante il Ramadan. In questo contesto sospeso e disarmato, l’arte si fa spazio abitabile, reale, profondamente nostro.

“L’opera non descrive, non commenta, non comunica” – scrive Christian Caliandro nel testo che accompagna il progetto – “non tratta un tema: lo vive, lo attraversa, ne fa esperienza. E quel qualcosa, a quel punto, non è più un tema. È la realtà.”

Ingresso gratuito

con prenotazione obbligatoria

(posti limitati)

ogni giovedì, h. 20:00

tel: +39 393 64 55 301

mail: info@flashback.to.it

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Butterfly

Rassegna di Videoarte

a cura di Rebecca Russo

in collaborazione con Videoinsight® Foundation

dal 25/09/2025 al 29/03/2026

Pad. B - primo piano

Flashback esplora da sempre ciò che si nasconde sotto la superficie, abbraccia le marginalità ed è capace di cogliere negli “altrove” fisici e mentali del quotidiano quel terreno fertile, trasformativo e rivoluzionario della pratica artistica. Con lo stesso spirito, la missione della Fondazione Videoinsight® è quella di utilizzare l’arte come strumento di cura, introducendola in diversi contesti sociali o spazi istituzionalizzati della salute al fine di valorizzarne il potere rigenerativo e di crescita nelle persone fragili. È così che la mostra Butterfly si integra nella storia importante e complessa di Flashback Habitat, ex brefotrofio di Torino e luogo di accoglienza di madri e bambini dagli anni ‘50 agli anni ‘80, oggi diventato ecosistema aperto, casa condivisa delle persone e delle culture contemporanee.

Ci racconta Rebecca Russo: “La farfalla è uno dei simboli più potenti e universali di trasformazione, rinascita e bellezza interiore. Il suo ciclo di vita – dall’uovo alla larva, poi alla crisalide e infine alla creatura alata – rappresenta un processo profondo di cambiamento e crescita. È associata alla libertà, alla leggerezza dell’essere, ma anche alla fragilità e all’impermanenza, poiché la sua esistenza è breve, ma intensa, come certi momenti preziosi della vita. La farfalla invita a lasciare andare il passato, ad accettare il cambiamento e ad avere il coraggio di evolvere. Ricorda che anche ciò che appare immobile o oscuro (come la crisalide) può contenere il seme di qualcosa di meraviglioso.Le ferite umane, per quanto dolorose, possono diventare ali per spiccare voli di emancipazione, di consapevolezza, varchi attraverso cui entra la luce. Ogni dolore vissuto, ogni caduta, ogni perdita lascia un segno, che non è soltanto sofferenza: è anche memoria, esperienza, verità. I limiti, le perdite, causano crepe, nelle quali si nasconde, si rivela la possibilità di trasformazione. Le fragilità provocano autenticità, forza e luminosità. Il fallimento attraversato con consapevolezza può diventare compassione, profondità. arte. Le cicatrici raccontano una storia: non sono un difetto, ma una forma di bellezza, più vera. Le vulnerabilità possono trasformarsi in risorse: diventando sensibilità, capacità di comprendere gli altri, desiderio di autenticità. La farfalla è poesia in movimento, messaggera silenziosa di speranza, trasformazione e nuova vita”.

Artist* delle opere di videoarte tratte dalla Collezione Videoinsight®

Janet Biggs, Can't find my way home, 2015, 09’ 45’’

Maurizio Camerani, Sub, 1994, 06’ 06’’

Emilia Faro, The Prince's metamorphosis, 2010, 03’ 29’’

Michael Fliri, Getting too old to die young, 2008, 00’ 47’’

Kate Gilmore, My love is an anchor, 2004, 07’ 06’’

Goldiechiari, 1969, 2010, 04’ 23’’

Vlatka Horvat, Restless, 2010, 08’ 18’’

Polina Kanis, Eggs, 2010, 17’ 28’’

Ali Kazma, Dance Company, 2009, 10’ 17’’

Edson Luli, What is man, 2014, 06’ 55’’

Marcos Lutyens, The subjective self: twinnapse, 2013, 01’ 40’’