Le Mostre
Mostre temporanee
SCARECROW artisti a presidio della vita
a cura di Alessandro Bulgini e Christian Caliandro
PAD. B - primo e secondo piano
12.03 - 27.09.2026
Lo SPAVENTAPASSERI (SCARECROW) come figura, presidio, presenza che difende un territorio vivo dalle aggressioni e dagli attacchi esterni.
È passivo, non aggredisce né reagisce, ma attraverso la sola presenza ha il compito (da sempre) di proteggere l’esistente e l’esistenza. È fatto in emergenza, con ciò che è sottomano. Con ciò che si trova lì dove starà. È arrangiato con gli scarti e i detriti della vita.
Lo spaventapasseri nasce per difendere il raccolto da chi saccheggia senza seminare. Oggi quel campo non è più soltanto agricolo: è il mondo. Lo spaventapasseri è l’opera d’arte, ma è anche l’artista: esso è il Guardiano.
Artist*:
• Paola Angelini • Mariantonietta Bagliato • Elena Bellantoni • Enrico Bertelli • Alessandro Bulgini • Cosimo Calabrese • Luce Caliandro • Monica Carocci • Pierluca Cetera • Luca De Angelis • Iginio De Luca •Giuseppe De Mattia • Davide Dormino • Elena El Asmar • Matteo Fato • Alexander Mostafa Fazari • Serena Fineschi • Raffaele Fiorella • Oscar Giaconia • Gabriele Hoxha • Filippo La Vaccara • Pierfrancesco Lafratta • Francesco Lauretta • Fabrizio Lucchesi • Milo Maricelli • Giorgia Mascitti • Sandro Mele • Franco Menicagli • Veronica Montanino • Maria Palmieri • Luca Pancrazzi • Luana Perilli • Carl Pfeil • Cristina Pistoletto • Demis Rosa • Roxy in the Box • Marco Rubiola • Alessandro Scarabello • Gaia Scaramella • Francesco Sena• Nina Silvestri • Emilio Vedova • Anna Viscuso
Mostra con biglietto
Intero 10€
Ridotto 8€
Abbonamento Musei, Torino+ Piemonte Card, Over 65, 12-18 anni
Gratuito
Persone con disabilità + accompagnatore, Under 12, Insegnanti e professori,
Studenti universitari, Liceo Artistico, Accademia, DAMS
Giornalisti (presentare tesserino di iscrizione all'albo)
Neverland Gaza
di Alessandro Bulgini
PAD. C - Zona chiusa ai visitatori, secondo piano
ogni giovedì su prenotazione
L'opera nasce come spazio di vicinanza e risonanza. Un'installazione raccolta, costruita a partire da oggetti quotidiani donati dalle persone – tappeti, sedie, luci, un fornelletto da campo – che diventano strumenti di relazione. L’opera mette in scena un rito immaginario, ispirato al gesto del tè condiviso tra le macerie di Gaza durante il Ramadan. In questo contesto sospeso e disarmato, l’arte si fa spazio abitabile, reale, profondamente nostro.
“L’opera non descrive, non commenta, non comunica” – scrive Christian Caliandro nel testo che accompagna il progetto –
“non tratta un tema: lo vive, lo attraversa, ne fa esperienza.
E quel qualcosa, a quel punto, non è più un tema. È la realtà.”
Ingresso gratuito
con prenotazione obbligatoria
(posti limitati)
ogni giovedì, h. 18:30
tel: +39 393 64 55 301
mail: info@flashback.to.it
Compassione
di Alexander Mostafa Fazari
a cura di Alessandro Bulgini
PAD. C - Il Circolino
dal 23.10.2025
Una nuova opera abita gli spazi del Circolino di Flashback: dove un tempo sorgeva la cappella dell'ex brefotrofio, oggi c'è il fulcro della convivialità, crocevia di popoli, culture e spiritualità diverse.
Al centro dell’installazione c’è un materiale simbolico e umile: la coperta termica d’emergenza, che si fa materia d’arte. Un sottile velo dorato, fragile e salvifico allo stesso tempo, diventa simbolo di un’umanità che resiste. La mano dell’artista Alexander Mostafa Fazari traccia con il segno calligrafico le parole di Gibran, Rumi e Ibn Arabi. Le lettere fluide richiamano la tradizione spirituale sufi, dove la scrittura stessa diventa preghiera e movimento dell’anima. Affiancati, materiale e parola creano spazi di empatia. Un invito a sentire la sofferenza dell’altro come propria, a ritornare alla compassione come origine, come strumento di legame.
Compassione non è, quindi, solo un’opera d’arte; è un invito: a ritrovarsi, ad ascoltare, a riflettere, a condividere un respiro comune di umanità. In un momento storico sempre più incerto come quello presente, tornare alla compassione come origine e radice del nostro sentire è un atto rivoluzionario.
Alexander Mostafa Fazari, artista egiziano con base a Torino, è conosciuto per le sue opere calligrafiche, in cui combina diversi mezzi espressivi per indagare le dinamiche sociali e valorizzare il potenziale culturale e artistico della città. Curioso e intraprendente, trae ispirazione dai viaggi e dall’ambiente che lo circonda, integrando calligrafia e tipografia multilingue con un forte approccio creativo. Le sue opere fanno parte di diverse collezioni private.
Butterfly Rassegna di Videoarte
a cura di Rebecca Russo
in collaborazione con Videoinsight® Foundation
Pad. C - Area Cinema
25.09.2025 - 29.03.2026
Flashback esplora da sempre ciò che si nasconde sotto la superficie, abbraccia le marginalità ed è capace di cogliere negli “altrove” fisici e mentali del quotidiano quel terreno fertile, trasformativo e rivoluzionario della pratica artistica. Con lo stesso spirito, la missione della Fondazione Videoinsight® è quella di utilizzare l’arte come strumento di cura, introducendola in diversi contesti sociali o spazi istituzionalizzati della salute al fine di valorizzarne il potere rigenerativo e di crescita nelle persone fragili. È così che la mostra Butterfly si integra nella storia importante e complessa di Flashback Habitat, ex brefotrofio di Torino e luogo di accoglienza di madri e bambini dagli anni ‘50 agli anni ‘80, oggi diventato ecosistema aperto, casa condivisa delle persone e delle culture contemporanee.
Ci racconta Rebecca Russo:
“La farfalla è uno dei simboli più potenti e universali di trasformazione, rinascita e bellezza interiore. Il suo ciclo di vita – dall’uovo alla larva, poi alla crisalide e infine alla creatura alata – rappresenta un processo profondo di cambiamento e crescita. È associata alla libertà, alla leggerezza dell’essere, ma anche alla fragilità e all’impermanenza, poiché la sua esistenza è breve, ma intensa, come certi momenti preziosi della vita. La farfalla invita a lasciare andare il passato, ad accettare il cambiamento e ad avere il coraggio di evolvere. Ricorda che anche ciò che appare immobile o oscuro (come la crisalide) può contenere il seme di qualcosa di meraviglioso.Le ferite umane, per quanto dolorose, possono diventare ali per spiccare voli di emancipazione, di consapevolezza, varchi attraverso cui entra la luce. Ogni dolore vissuto, ogni caduta, ogni perdita lascia un segno, che non è soltanto sofferenza: è anche memoria, esperienza, verità. I limiti, le perdite, causano crepe, nelle quali si nasconde, si rivela la possibilità di trasformazione. Le fragilità provocano autenticità, forza e luminosità. Il fallimento attraversato con consapevolezza può diventare compassione, profondità. arte. Le cicatrici raccontano una storia: non sono un difetto, ma una forma di bellezza, più vera. Le vulnerabilità possono trasformarsi in risorse: diventando sensibilità, capacità di comprendere gli altri, desiderio di autenticità. La farfalla è poesia in movimento, messaggera silenziosa di speranza, trasformazione e nuova vita”.
Artist*
opere di videoarte tratte dalla Collezione Videoinsight®
Janet Biggs, Can't find my way home, 2015, 09’ 45’’
Maurizio Camerani, Sub, 1994, 06’ 06’’
Emilia Faro, The Prince's metamorphosis, 2010, 03’ 29’’
Michael Fliri, Getting too old to die young, 2008, 00’ 47’’
Kate Gilmore, My love is an anchor, 2004, 07’ 06’’
Goldiechiari, 1969, 2010, 04’ 23’’
Vlatka Horvat, Restless, 2010, 08’ 18’’
Polina Kanis, Eggs, 2010, 17’ 28’’
Ali Kazma, Dance Company, 2009, 10’ 17’’
Edson Luli, What is man, 2014, 06’ 55’’
Marcos Lutyens, The subjective self: twinnapse, 2013, 01’ 40’’
Ursula Mayer, The crystal gaze, 2007, 14’ 39’’
Marcello Maloberti, Blitz, 2012, 07’58’’
Masbedo, Glimà, 2008, 18’ 26’’
Hans Op De Beeck, Parade, 2012, 11’ 17’’
Fabrizio Passarella, Il Giardino Rabescato, 2013 - 2016, 15’ 48’’
Fabrizio Passarella, Dreams, 2022 - 2025, 17’ 30’’
Cheryl Pope, Stacks, 2010, 10’ 05’’
Sissi, Daniela ha perso il treno, 1999, 01’ 30’’
Michele Tombolini, Indelible marks, 2016, 07’ 13’’
Ulla Von Brandenburg, Singspiel, 2009, 06’ 39’’
Gaza Opera Viva / Opera Viva, il Manifesto
STARGATE TO G4Z4
di Alessandro Bulgini
a cura di Christian Caliandro
PAD. B - piano terra
Il progetto artistico Opera Viva di Alessandro Bulgini ha sempre avuto come obiettivo principale quello di illuminare zone rimosse, marginali, sommerse dell’esistenza e della realtà quotidiana – e di farlo attraverso la pura presenza, l’azione discreta dell’artista.
In questo senso, la “divisa” rossa diventa un segnale, un indicatore: sta per una connessione possibile, un collegamento tenue ma essenziale.
L’autore diventa così – come scriveva Giulio Paolini –
latore dell’opera: e l’opera stessa è il contesto, o meglio, la relazione con il contesto.
Osservare il corpo di Bulgini e il segno di questa maglietta rossa che si posiziona nei centri delle città (Milano, Roma, Torino) e tra gli stand delle fiere d’arte contemporanea (Art Basel, miart) stabilisce immediatamente una connessione, un rapporto, che è al tempo stesso un distacco, una distanza: quella che separa un mondo turistico, creativo ed economico che sembra voler proseguire le proprie faccende come se nulla fosse, che sembra cioè voler far finta di niente a tutti i costi, e la traccia, il ricordo, il sintomo di qualcosa che è andato storto, terribilmente storto. Di qualcosa che è fuori posto, e lo sarà sempre. Qualcosa che, come ogni rimosso - e come la barca a vela con la bandiera in cima all’albero che svetta in alto sulla parete della prima sala - tornerà ancora e ancora e ancora…
Opera Viva Barriera di Milano, Il Manifesto
2015 - 2024
a cura di Alessandro Bulgini
PAD. B - Scale
Una raccolta di immagini delle edizioni precedenti del progetto sul territorio Opera Viva Barriera di Milano - Il Manifesto a cura di Alessandro Bulgini, dal 2015 al 2024.
Unconscious Elevation
di Carl von Pfeil
Pad. B - ascensorensta
Unconscious elevation (61’22”) è un’installazione sonora radicata nella dimensione dell’ascesa interiore. Prendendo il titolo dalla “posizione anti-shock”, suggerisce l’idea di un ritorno dell’energia vitale verso il centro del corpo e della mente. L’opera si struttura come un’unica esperienza immersiva: una traccia sonora ambient, poetica e progressiva, che conduce chi ascolta verso soglie interiori.
Carl Pfeil nasce in Alto Adige, opera e vive tra Torino e Bolzano. Formatosi anche nel campo della fotografia analogica e del cinema (tra cui studi come direttore della fotografia, anche all’estero), sviluppa una poetica che si pone al confine tra immagine, suono e esperienza corporea. Negli ultimi anni ha realizzato opere site-specific e installazioni immersive basate su processi meditativi e sensoriali, capaci di attivare relazioni tra spazio e memoria, percezione e silenzio.
Mostre permanenti
Una vita migliore.
Frammenti di storie dell'Istituto per l'Infanzia
della Provincia ti Torino
un'opera di Alessandro Bulgini
in collaborazione con la Città Metropolitana di Torino
PAD. B - terzo piano
"Il progetto presentato a Flashback Habitat in corso Lanza 75 a Torino, il cui titolo è Una Vita migliore. Frammenti di Storie dell'Istituto per l'Infanzia della Provincia di Torino non è per me da considerarsi mostra bensì Opera e atto d'amore".
Questa mostra-opera vuole ridare voce a quella moltitudine di mondi che si sono intrecciati nelle sale della struttura, ex brefotrofio di Torino, attraverso scorci di storie di alcuni dei protagonisti che, in prima persona, hanno vissuto quel luogo come i bambini, ora adulti, le tate, i dipendenti della struttura. Curata dall’artista e direttore artistico di Flashback Habitat Alessandro Bulgini, vuole essere un’opera collettiva, un’opera corale dove si intrecciano storia, emozioni, arte e vita. Una mostra che narra storie intime e personali, ma incredibilmente universali perché legate a concetti che ci toccano da vicino come la nascita, la famiglia, l’identità, attraverso frammenti originali, raccolti grazie alla collaborazione di chi c’era all’epoca, documenti recuperati negli archivi storici della Provincia di Torino e testimonianze dirette. La mostra vuole essere un affresco complesso, umano, sociale e soprattutto artistico, che valorizza le vite di ognuno rendendole opera d’arte, nello spirito e nella poetica di Flashback Habitat.
Si sviluppa in otto stanze al piano terzo del Pad. B. Ogni stanza vuole essere un micromondo dove immergersi ed entrare nelle storie raccontate. Narrazioni personali e universali allo stesso tempo, opere collettive che parlano di vita. Ogni stanza si compone di ritratti audio-video dei “nativi” che rispondono alla domanda “Mi racconti?” e lo fanno di profilo: posizione che suggerisce un rivolgersi fuori, altrove o forse verso un altro io. I ritratti parlanti vengono accompagnati da componenti risalenti ad una mostra fotografica sul luogo allestita alla chiusura del brefotrofio. Infine, ogni stanza si arricchisce di una mappa-racconto con stratificazioni di significati grazie a fotografie e documenti di archivi pubblici e privati.
L’IPI, inaugurato nel 1958 dal Presidente Gronchi, ospitò ogni anno circa trecento bambini e bambine in attesa di adozione, spesso partoriti in corso Lanza 75, e poi dati in adozione, in genere prima dei tre anni. Oggi molti di quei bambini, diventati adulti, frequentano il luogo e le attività di Flashback Habitat, riconoscendo in corso Lanza le proprie origini, la loro prima casa, arricchendo di storie e di emozioni la nuova vita del luogo stesso.
mater
2023, Luce d'artista, Costellazione
di Alessandro Bulgini
Tetto del Pad. C
All’interno del progetto Luci d’Artista, Costellazioni, nel 2023 è arrivata nella sede di Flashback Habitat l’opera di Alessandro Bulgini mater. Installata sul tetto del pad. C e visibile da Corso Vittorio Emanuele II fino alla stazione di Porta Nuova di Torino, l’opera è dedicata a coloro che sono nati qui più di quarant’anni fa, nell'ex brefotrofio della Provincia di Torino attivo fino agli anni Ottanta.
La luce si staglia sul tetto della villa più antica e più alta, diventando un faro nel buio.
“Solitamente le opere sono dei doni, questa lo è ancor di più”
La storia di quest’opera parte dal momento in cui Alessandro Bulgini (artista e attuale direttore artistico di Flashback Habitat) è entrato nell’ex Istituto in corso Lanza 75, ora affidato all’Associazione Flashback, in particolare nel momento in cui è venuto a conoscenza della sua storia. Una storia che nasce nel 1953 quando la Provincia decide di aprire l’Istituto per sopperire alle necessità determinate dalla grande immigrazione e dal gran numero di donne costrette a lasciare in affidamento i propri neonati. Questo spazio li accoglie per trent'anni poi, per il superamento di tale sistema, lo spazio viene chiuso. Venuto a conoscenza di questa storia, l’artista ha deciso di attivarsi nel riconoscere luogo di accoglienza a coloro che sono nati qui più di quarant'anni fa, dando loro uno spazio dove ritrovarsi. Fin dai primi contatti ha assunto il ruolo di guida all’interno delle quattro palazzine portandoli in ogni interstizio dell’articolato complesso e facendo ricalcare memoria e suggestioni a loro tanto care.
“Ripercorrendo gli spazi, alcuni di loro toccano le pareti alla ricerca della stratificazione pittorica che li ha visti presenti alla loro nascita. È per questo che, con lo scorrere del tempo, si è configurata in me l’idea che per assenza la madre era presente in questo luogo. Le mura diventano epidermide. È come se la madre avesse lasciato, nel poco tempo che è stata qui, la propria impronta. Per questo motivo semplice ma profondo ho pensato di dar loro una chiara indicazione che fosse visibile materialmente, un’opera che ridesse luce a un desiderio”.
Vivarium [der. dal lat. Vivo]
è il progetto che abita lo spazio esterno di Flashback Habitat. La potente area verde di 9000 mq è trasformata in un vero e proprio parco d’arte in costante divenire. Habitat prende in affidamento le opere degli artisti, che danno vita a una fusione armonica con l'ambiente.
Passeggiando nel parco di Flashback Habitat si incontrano le Sedie nello spazio (1995) di Fabio Cascardi, installazione in acciaio e vernice antirombo inaugurata ad aprile 2023 e recentemente spostata nel punto più alto davanti al Padiglione B. Del 2023 è anche Mushroom Forest di Michel Vecchi, che utilizzando legni e tronchi recuperati nel parco, dà vita a colorati funghi di sorpresa, magia e curiosità. In occasione di Flashback Art Fair 2024, l’opera si arricchisce dei suoni che l’artista stesso ha registrato nel parco trasformandoli in colonna sonora naturale. Sempre del 2023 è il lavoro Tout se tient di Luisa Raffaelli, anch’esso realizzato rivivificando elementi già presenti nel parco. L’artista trasforma una struttura in tubi innocenti che funge da imbragatura in un elemento di protezione e sicurezza. Nel 2024, Carl Von Pfeil ha realizzato quattro sculture antropomorfe: Donna a braccia aperte, Uomo a vagare, Pulcino con i riccioli d’oro e Pittore con un occhio solo.
In occasione di Flashback Art Fair 2024, il parco ha preso in affidamento l'opera del direttore artistico di Flashback Habitat Alessandro Bulgini: Light of the Apocalypse, un’opera che intreccia memoria personale, storia e riflessione universale. Un grande faggio – morto, ma presente non solo come memoria – dipinto di rosso vivo e reso straordinario da luci e sfere luminose è il simbolo di un tempo nel quale siamo costantemente immersi.
L'opera incarna la tensione tra il sacro e il profano, tra rinascita e distruzione, invitando lo spettatore a riflettere sulla contemporaneità.
Da maggio 2025 è presente una nuova opera dell’artista Maurizio Taioli, intitolata Reality Fiction. La peculiare forma espressiva usata dall’artista - le sagome scultura da lui create - conduce lo spettatore a confrontarsi con una tematica attuale: la violenza umana analizzata sia da un punto di vista sociale che ontologico. L’oggetto di questa riflessione è svelato esplicitamente dal titolo, che si riferisce allo scontro tra realtà e immaginazione, tematica di grande attualità nel mondo della globalizzazione in cui i confini tra il reale, le immagini e i modelli imposti dalla fiction - in particolar modo dalla filmografia americana – sono sempre più labili e non permettono di distinguere cosa può essere definito con certezza “reale” o “immaginario”.