Le Mostre
in corso
a Flashback
Habitat
Mostre temporanee
IN TIME.
Ciò che è in alto è come ciò che è in basso
Alessandro Bulgini x Paolo Nespoli, astronauta
Padiglione C, il Circolino
Al Circolino di Flashback Habitat, Alessandro Bulgini trasforma lo spazio conviviale in una navicella. L’argento delle coperte termiche che rivestono le pareti evoca lo spazio e la tecnologia del viaggio orbitale, mentre le fotografie della Terra scattate da Paolo Nespoli diventano gli oblò attraverso cui guardare il mondo.
IN TIME. Ciò che è in alto è come ciò che è in basso nasce dall’incontro tra lo sguardo dell’artista e quello dell’astronauta. Quest’estate, in montagna, durante un incontro in cui arte e scienza dialogavano, Nespoli ha condiviso una riflessione poetica sulla sua esperienza nello spazio: osservare il pianeta dall’interno di una navicella, a decine di migliaia di chilometri all’ora, significa confrontarsi con una prospettiva in cui i confini appaiono irrilevanti e il tempo assume una dimensione diversa.
Da questo racconto e dalle sue immagini prende forma l’installazione pensata da Bulgini, intitolata IN TIME: cambiare punto di osservazione per riconoscere ciò che, immersi nella quotidianità, spesso non riusciamo a vedere.
Siamo in grado di riconoscere il valore del nostro tempo?
L’installazione porta questa domanda dentro il Circolino. Le immagini di Nespoli aprono lo spazio verso la Terra e invitano chi entra a osservarla come un luogo condiviso. La distanza da ciò che è familiare diventa uno strumento per comprenderlo, ridimensionare le nostre divisioni e tornare a guardare ciò a cui apparteniamo con maggiore consapevolezza.
Il titolo richiama il principio di corrispondenza della Tavola di Smeraldo: ciò che è in alto è come ciò che è in basso. Il cielo e la terra, il dentro e il fuori entrano in relazione. Anche le coperte termiche partecipano a questo passaggio: un materiale nato per proteggere il corpo nelle emergenze diventa il rivestimento di una navicella, trasformando un luogo di incontro in un punto di osservazione sul mondo.
«L’artista è un alchimista: ha la capacità di trasformare la materia inerte in materia viva, così come di trasformare sé stesso, attraverso la propria ricerca, in un uomo consapevole», afferma Alessandro Bulgini.
Per Bulgini, la Terra è il luogo d’azione e l’artista è il suo astronauta: esplora il mondo al quale appartiene, ne osserva le trasformazioni e restituisce immagini capaci di mettere in discussione le nostre certezze.
Al Circolino, lo sguardo di Bulgini e quello di Nespoli si incontrano in questo esercizio di consapevolezza: riconoscerci tutti partecipi di uno stesso spazio e ripensare il nostro rapporto con il tempo.
Opera Viva Il Manifesto, Barriera di Milano
12 ed. IN TIME
di Alessandro Bulgini
Pad. C - Area Video
Opera Viva Il Manifesto, Barriera di Milano è il progetto di arte urbana ideato da Alessandro Bulgini e prodotto da Flashback che dal 2015 porta l’arte nel tessuto vivo e popolare di Barriera di Milano, a Torino. Ogni anno la cimasa 56030, spazio comunale per le pubbliche affissioni in Piazza Bottesini, si trasforma in un’opera d’arte a cielo aperto. L’iniziativa si sviluppa attorno a un’idea precisa della relazione tra opera e spazio pubblico, nella convinzione che l’arte debba uscire dagli spazi istituzionali, inoltrarsi nella realtà, integrarsi pienamente nella dimensione dell’esistenza quotidiana.
L'edizione 2026, intitolata IN TIME, prosegue la ricerca di Flashback sul tempo, inteso non come successione lineare di epoche, ma come dimensione aperta, nella quale passato, presente e futuro convivono e si contaminano reciprocamente. Essere in time significa quindi essere dentro il proprio tempo, ma anche attraversare tutti i tempi, costruendo connessioni inattese tra immagini, storie ed esperienze.
In questa prospettiva il viaggio diventa la metafora che guida l'intera edizione. Non un percorso con una meta già definita, ma un attraversamento nel quale orientarsi, significa leggere il presente, accogliere l'imprevisto e modificare continuamente la propria rotta. La barca a vela incarna perfettamente questa condizione: procede grazie al vento, alle correnti e alla capacità di interpretare ciò che accade, trasformando l'incertezza in possibilità.
La navigazione accompagna da sempre l'immaginario dell'umanità. È il simbolo dell'attraversamento, della conoscenza, del desiderio di libertà e della ricerca di nuovi approdi. Dalle antiche imbarcazioni che accompagnavano il passaggio tra mondi diversi, ai viaggi di Odisseo, dalle grandi rappresentazioni marine alla pittura moderna fino alle pratiche artistiche contemporanee, la vela continua a raccontare la condizione umana: il rapporto con l'ignoto, con il rischio, con la speranza.
Oggi questa lunga tradizione iconografica si carica di nuovi significati, entrando in dialogo con le urgenze del presente. Le immagini delle vele non evocano soltanto il viaggio, ma anche i temi delle migrazioni, delle frontiere, della solidarietà e della responsabilità collettiva. In questo senso risuonano con iniziative come la Global Sumud Flotilla, che nel 2025 ha riunito decine di imbarcazioni provenienti da oltre quaranta Paesi per portare aiuti umanitari a Gaza, trasformando ancora una volta la navigazione in un gesto insieme politico, civile e profondamente umano.
I manifesti di questa edizione sono dunque un compendio di opere dedicate al tema della navigazione a vela, realizzate da artisti e artiste italiani e internazionali in collaborazione con istituzioni ed enti museali dando vita a un insieme di immagini che attraversa la storia senza seguire una cronologia, ma lasciando emergere corrispondenze, analogie e nuove letture.
Neverland Gaza
di Alessandro Bulgini
Pad. C - Zona chiusa al pubblico, secondo piano
ogni giovedì su prenotazione
L'opera nasce come spazio di vicinanza e risonanza. Un'installazione raccolta, costruita a partire da oggetti quotidiani donati dalle persone – tappeti, sedie, luci, un fornelletto da campo – che diventano strumenti di relazione.
L’opera mette in scena un rito immaginario, ispirato al gesto del tè condiviso tra le macerie di Gaza durante il Ramadan. In questo contesto sospeso e disarmato, l’arte si fa spazio abitabile, reale, profondamente nostro.
“L’opera non descrive, non commenta, non comunica”
– scrive Christian Caliandro nel testo che accompagna il progetto –
“non tratta un tema: lo vive, lo attraversa, ne fa esperienza.
E quel qualcosa, a quel punto, non è più un tema. È la realtà.”
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria (posti limitati)
tel: +39 393 64 55 301
mail: info@flashback.to.it
Opera Viva Il Manifesto, Barriera di Milano
2015 - 2025
a cura di Alessandro Bulgini
Pad. B - Scale
Una raccolta di immagini delle edizioni precedenti del progetto sul territorio Opera Viva Il Manifesto, Barriera di Milano a cura di Alessandro Bulgini, dal 2015 al 2025.
Unconscious Elevation
di Carl von Pfeil
Pad. B - ascensore
Unconscious elevation è un’installazione versatile radicata nello spazio in bilico tra ascesa e discesa esistenziale. Il titolo proviene dalla “posizione anti-shock” e suggerisce il ritorno dell’energia vitale da uno stato immobile. e suggerisce il ritorno dell’energia vitale dopo uno stato di immobilità. L’ascensore ci immerge fisicamente nell’opera, dove un’elegia sonora progressiva ci guida verso soglie interiori. Allo stesso tempo, un oggetto blu, trasparente e mutevole illumina il pensiero paralizzante dell’artista: il desiderio di cambiamento e, insieme, il bisogno di accettare la realtà.
Carl Pfeil opera e vive tra Torino e Bolzano. Formatosi anche nel campo della fotografia analogica e del cinema (tra cui studi come direttore della fotografia, anche all’estero), sviluppa una poetica che si pone al confine tra immagine, suono e esperienza corporea. Negli ultimi anni ha realizzato opere site-specific e installazioni immersive basate su processi meditativi e sensoriali, capaci di attivare relazioni tra spazio e memoria, percezione e silenzio.
Mostre permanenti
Una vita migliore.
Frammenti di storie dell'Istituto per l'Infanzia
della Provincia di Torino
un'opera di Alessandro Bulgini
in collaborazione con la Città Metropolitana di Torino
allestimento realizzato con il contributo di Fondazione CRT
Pad. B - terzo piano
"Il progetto presentato a Flashback Habitat in corso Lanza 75 a Torino, il cui titolo è Una Vita migliore. Frammenti di Storie dell'Istituto per l'Infanzia della Provincia di Torino non è per me da considerarsi mostra bensì Opera e atto d'amore".
Questa mostra-opera corale vuole ridare voce a quella moltitudine di mondi che si sono intrecciati nelle sale della struttura, ex brefotrofio di Torino, attraverso scorci di storie di alcuni dei protagonisti che, in prima persona, hanno vissuto quel luogo: bambini e bambine, ora adultə, tate e dipendenti della struttura.
Curata dall’artista e direttore artistico di Flashback Habitat Alessandro Bulgini, Una vita migliore narra storie intime e personali, ma incredibilmente universali perché legate a concetti che ci toccano da vicino come la nascita, la famiglia, l’identità. La mostra vuole essere un affresco complesso, umano, sociale e soprattutto artistico, che valorizza le vite di ognuno rendendole opera d’arte, nello spirito e nella poetica di Flashback Habitat.
La storia dell'Opera
Presentata in tre differenti allestimenti dal 2023 ad oggi, l'opera si sviluppa in otto stanze al piano terzo del Pad. B, assumendo una nuova, benaugurante, forma espositiva. Ogni stanza si compone di ritratti audio-video dei “nativi” che rispondono alla domanda “Mi racconti?” e lo fanno di profilo: posizione che suggerisce un rivolgersi fuori, altrove o forse verso un altro io. I ritratti parlanti vengono accompagnati da componenti risalenti ad una mostra fotografica sul luogo allestita alla chiusura del brefotrofio e da mappe-racconto con stratificazioni di significati grazie a fotografie e documenti di archivi pubblici e privati.
La mostra oggi
Il grande mutamento che attraversa la mostra è il passaggio dall’effimero al permanente, con la speranza che l’opera assorba ancor di più la storia del luogo che l’ha generata. Il percorso espositivo si arricchisce di suggestioni e testimonianze in dialogo con la poetica di Flashback: riportare il sommerso alla luce, riattivarlo, risignificarlo nel contesto presente.
Il pubblico si immerge nei documenti, negli archivi dell'ex brefotrofio della città, ma incontra anche i protagonisti e le protagoniste della mostra nella loro attualità. Al racconto si aggiungono i contributi – tra scultura, pittura e fotografia – dedicati al tema della maternità, dove antico, moderno e contemporaneo convivono nel loro farsi.
“Non si tratta più soltanto di custodire il ricordo di ciò che è stato, ma di arricchirlo con immagini che parlano anche del presente. Oggi Una vita migliore racconta un nuovo desiderio: quello di restare”.
L’IPI, inaugurato nel 1958 dal Presidente Gronchi, ospitò ogni anno circa trecento bambini e bambine, spesso partoritə in corso Lanza 75, e poi datə in adozione, in genere prima dei tre anni.
Oggi molte di quelle persone frequentano Flashback Habitat, riconoscendo in corso Lanza le proprie origini, la loro prima casa.
mater
2023, Luce d'artista, Costellazione
di Alessandro Bulgini
Tetto del Pad. C
All’interno del progetto Luci d’Artista, Costellazioni, nel 2023 è arrivata nella sede di Flashback Habitat l’opera di Alessandro Bulgini mater. Installata sul tetto del pad. C e visibile da Corso Vittorio Emanuele II fino alla stazione di Porta Nuova di Torino, l’opera è dedicata a coloro che sono nati qui più di quarant’anni fa, nell'ex brefotrofio della Provincia di Torino attivo fino agli anni Ottanta. La luce si staglia sul tetto della villa più antica e più alta, diventando un faro nel buio.
“Solitamente le opere sono dei doni, questa lo è ancor di più”
La storia di quest’opera parte dal momento in cui Alessandro Bulgini (artista e attuale direttore artistico di Flashback Habitat) è entrato nell’ex Istituto in corso Lanza 75, ora affidato all’Associazione Flashback.
Nel 1953 la Provincia decide di aprire l’Istituto per sopperire alle necessità determinate dalla grande immigrazione e dal gran numero di donne costrette a lasciare in affidamento i propri neonati. Dopo trent'anni di accoglienza, per il superamento di tale sistema, lo spazio viene chiuso.
Venuto a conoscenza di questa storia, l’artista ha deciso di attivarsi nel riconoscere luogo di accoglienza le persone che sono nate qui più di quarant'anni fa, dando loro uno spazio dove ritrovarsi. Fin dai primi contatti ha assunto il ruolo di guida all’interno delle quattro palazzine portandole in ogni interstizio dell’articolato complesso e facendo ricalcare memoria e suggestioni a loro tanto care.
“Ripercorrendo gli spazi, alcuni di loro toccano le pareti alla ricerca della stratificazione pittorica che li ha visti presenti alla loro nascita. È per questo che, con lo scorrere del tempo, si è configurata in me l’idea che per assenza la madre era presente in questo luogo.
Le mura diventano epidermide. È come se la madre avesse lasciato, nel poco tempo che è stata qui, la propria impronta. Per questo motivo semplice ma profondo ho pensato di dar loro una chiara indicazione che fosse visibile materialmente, un’opera che ridesse luce a un desiderio”.
Vivarium [der. dal lat. Vivo]
è il progetto che abita lo spazio esterno di Flashback Habitat.
La potente area verde di 9000 mq è trasformata in un vero e proprio parco d’arte in costante divenire. Habitat prende in affidamento le opere degli artisti, che danno vita a una fusione armonica con l'ambiente.
Passeggiando nel parco di Flashback Habitat si incontrano le Sedie nello spazio (1995) di Fabio Cascardi, installazione in acciaio e vernice antirombo inaugurata ad aprile 2023 e recentemente spostata nel punto più alto davanti al Padiglione B.
Del 2023 è anche Mushroom Forest di Michel Vecchi, che utilizzando legni e tronchi recuperati nel parco, dà vita a colorati funghi di sorpresa, magia e curiosità. In occasione di Flashback Art Fair 2024, l’opera si arricchisce dei suoni che l’artista stesso ha registrato nel parco trasformandoli in colonna sonora naturale.
Sempre del 2023 è il lavoro Tout se tient di Luisa Raffaelli, anch’esso realizzato rivivificando elementi già presenti nel parco. L’artista trasforma una struttura in tubi innocenti che funge da imbragatura in un elemento di protezione e sicurezza.
Nel 2024, Carl Von Pfeil ha realizzato quattro sculture antropomorfe: Donna a braccia aperte, Uomo a vagare, Pulcino con i riccioli d’oro e Pittore con un occhio solo.
In occasione di Flashback Art Fair 2024, il parco ha preso in affidamento l'opera del direttore artistico di Flashback Habitat Alessandro Bulgini: Light of the Apocalypse, un’opera che intreccia memoria personale, storia e riflessione universale. Un grande faggio – morto, ma presente non solo come memoria – dipinto di rosso vivo e reso straordinario da luci e sfere luminose è il simbolo di un tempo nel quale siamo costantemente immersi. L'opera incarna la tensione tra il sacro e il profano, tra rinascita e distruzione, invitando lo spettatore a riflettere sulla contemporaneità.
Da maggio 2025 è presente una nuova opera dell’artista Maurizio Taioli, intitolata Reality Fiction. La peculiare forma espressiva usata dall’artista – le sagome scultura da lui create – conduce lo spettatore a confrontarsi con una tematica attuale: la violenza umana analizzata sia da un punto di vista sociale che ontologico. L’oggetto di questa riflessione è svelato esplicitamente dal titolo, che si riferisce allo scontro tra realtà e immaginazione, tematica di grande attualità nel mondo della globalizzazione in cui i confini tra il reale, le immagini e i modelli imposti dalla fiction – in particolar modo dalla filmografia americana – sono sempre più labili e non permettono di distinguere cosa può essere definito con certezza “reale” o “immaginario”.
In occasione di Flashback Art Fair 2026, Vivarium si è arricchito dell'installazione site-specific di Franco Menicagli dal titolo Primo Inverno (2026), concepita come un corpo scultoreo generato dallo spazio stesso. Attraverso il riuso di frammenti e scarti rinvenuti dall'artista sul posto, l'edificio viene qui inteso come un corpo vivente, un'entità materna che non si limita a contenere la storia, ma la feconda. Nello spazio di Flashback Habitat, queste suggestioni instaurano una profonda risonanza con la funzione storica di questa stanza, originariamente utilizzata come serra incubatrice per piccole piante dell'ex brefotrofio. In questo microclima protettivo, nato per far germogliare e preservare la vita vegetale dal gelo, l’opera attiva un parallelismo con la missione primaria dell’istituto, un tempo nido e rifugio per centinaia di neonati. A chiudere questo circuito simbolico è l’orientamento della stanza, che si affacciava direttamente davanti all'ex asilo del comprensorio. Attraverso delle vetrate, la cura botanica del passato e lo sguardo rivolto all'infanzia si specchiano l'una nell'altro. L'installazione si fa così soglia di una transizione delicatissima: il passaggio dal ventre protetto dell’incubatrice al primo impatto con la crescita e con il freddo del mondo esterno. Un momento di assoluta vulnerabilità, un autentico primo inverno dell'esistenza, in cui la materia rilasciata dall'edificio si ricompone per custodire la memoria dei primi germogli, umani e vegetali, nati tra quelle mura.