Gaza Opera Viva ​

di Alessandro Bulgini

a cura di Christian Caliandro

​​PAD. B - piano terra, stand 4-5

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Il progetto artistico Opera Viva di Alessandro Bulgini, fin dalla sua nascita sedici anni fa e soprattutto con le edizioni di Taranto Opera Viva (2016-2018), ha sempre avuto come obiettivo principale quello di illuminare zone rimosse, marginali, sommerse dell’esistenza e della realtà quotidiana – e di farlo attraverso la pura presenza, l’azione discreta dell’artista.

In questo senso, la “divisa” rossa è un segnale, un indicatore: sta per una connessione possibile, un collegamento tenue ma essenziale. L’autore diventa così – come scriveva Giulio Paolini – latore dell’opera: e l’opera stessa è il contesto, o meglio, la relazione con il contesto. 

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Qui la riflessione si approfondisce, e il contesto diventa l’evento più tragico e significativo del secolo: come è stato già detto, scritto e recitato, “pensavamo di liberare Gaza, e invece è Gaza che sta liberando noi”. Un luogo, una striscia, uno spazio martoriato è divenuto nell’arco degli ultimi due anni molto più ampio dei suoi confini materiali, trasformandosi anche in una metafora potente di altre ingiustizie, di altre prevaricazioni, di altre oppressioni.

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E così, osservare il corpo di Bulgini e il segno di questa maglietta rossa che si posiziona nei centri delle città (Milano, Roma, Torino) e tra gli stand delle fiere d’arte contemporanea (Art Basel, miart) stabilisce immediatamente una connessione, un rapporto, che è al tempo stesso un distacco, una distanza: quella che separa un mondo turistico, creativo ed economico che sembra voler proseguire le proprie faccende come se nulla fosse, che sembra cioè voler far finta di niente a tutti i costi, e la traccia, il ricordo, il sintomo di qualcosa che è andato storto, terribilmente storto. Di qualcosa che è fuori posto, e lo sarà sempre. Qualcosa che, come ogni rimosso - e come la barca a vela con la bandiera in cima all’albero che svetta in alto sulla parete della prima sala - tornerà ancora e ancora e ancora…

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D’altra parte, non c’è quasi nulla di peggio che sentire e leggere gli occidentali (noi) che parlano al posto dei Palestinesi – esattamente come è sempre drammatico ascoltare gli anziani parlare dei giovani, interpretare i giovani, giudicare i giovani al posto dei giovani. Dunque, questo progetto non sarebbe stato completo senza i manifesti di piazza Bottesini, affidati quest’anno – per l’edizione intitolata Stargate to Gaza - alle foto provenienti direttamente dalla Striscia. Sin dal 2016, infatti, questo manifesto “è una finestra e al tempo stesso un’intercapedine; un interstizio che ci aiuta a intravedere ciò che è stato, e ciò che verrà” (Christian Caliandro). Lo è stato a maggior ragione negli scorsi mesi, aprendosi come un portale su 14 scatti che sono scorci di vita, dimessi e negletti, prove in immagine di resilienza e resistenza. Perché “l’arte deve essere mediatrice tra qui e l’altrove” (Alessandro Bulgini).

L’artista coglie l’occasione per ringraziare l’Associazione Our Voice, la Comunità Palestinese di Palermo, la referente da Gaza Amal Khayal, gli autori e le autrici delle immagini: Jacopo Intini (collaboratore ONG Gaza), Majed Abu Shala, Randa Abu Ramadan, Haya Saqer, Ahmed Akkila, Intisar Ibrahim, Amal Khayal, Amira Khayal.

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testo di Christian Caliandro

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Passing by

Carl von Pfeil

Video installation - Work in progress - 39min26sec

​PAD. B - piano terra, infermeria

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Una collezione di riprese di paesaggi e persone in transito dà origine a una videoproiezione che altera la percezione del tempo e dello spazio. Proiettata sul vetro di una porta, l'installazione trasforma la stanza in un luogo in movimento: mentre il paesaggio scorre, sembra che sia l’ambiente stesso a viaggiare. La realtà si piega all’illusione, e lo spettatore si ritrova sospeso tra quiete e moto, presenza e altrove. Una fotografia analogica della madre dell'artista seduta in treno é diventata il riferimento di questo progetto: in quello sguardo rivolto oltre il finestrino si condensano desiderio di libertà e immobilità, viaggio e contemplazione, appartenenza e distanza.

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Unconscious elevation

Carl von Pfeil

Music installation - 2025 - 61min22sec

​PAD. B - ascensore

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La seconda è un’installazione sonora radicata nella dimensione dell’ascesa interiore. Il titolo richiama la posizione anti-shock, quando da supini e con le gambe alzate cerchiamo di ripristinare il normale flusso sanguigno. Ecco il simbolo, il rimando al ritorno di energia vitale al cuore e alla mente. L’opera si struttura come una lunga traccia sonora che stimola, tra suoni e spoken word, l'immaginazione di chi ascolta.

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Veracruz Tattoo

Massimiliano Chironna e Francesco Sampugnaro

Performance

​PAD. B - 2° piano, stand 51

​Una stanza del secondo piano di Flashback Habitat viene trasformata da Alessandro Bulgini in un laboratorio di arte viva: ogni giorno due artisti del quartiere Barriera di Milano dello studio Veracruz Tattoo – Massimiliano Chironna e Francesco Sampugnaro – realizzano tatuaggi dal vivo, in dialogo con un disegno di George Grosz (courtesy Collezione Privata) che riflette sul corpo come superficie neutra e campo di significato.​

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